Pierre Paulin – Sem medo de ser moderno

Revista B | Arquivo – por Heloisa Righetto

Pierre Paulin colocou a França no mapa do design, não só com os grandes projetos para figuras públicas, mas também desenhando mobiliário atemporal, que hoje são ícones e objetos do desejo, devido a característica única do designer: modernidade aliada a simplicidade.

O século XX ficou marcado para o design pela quantidade de profissionais que fizeram com que o mercado e o público aceitassem e reconhecessem que ele é parte importantíssima na vida de todo mundo, e peça chave para sucesso de muitas marcas. É possível citar diversos nomes que contribuiram para que esse fato tornasse realidade, e certamente o francês Pierre Paulin é um deles. Paulin – que antes de tornar-se designer estudou escultura e mo-delagem em argila na École Camondo em Paris – trabalhou até poucos dias antes de sua morte, em junho de 2009 (com 82 anos), e deixou um legado que merece ser visto, apreciado e estudado ainda por muitos anos, e que sem dúvidas servirá de objeto de referência pesquisa para designers no mundo inteiro.

Além de ter desenvolvido mobiliário para marcas como Magis e Artifort, Paulin teve com um dos pontos altos de sua carreira o trabalho realizado em 1970 para o então presidente francês Georges Pompidou. O designer foi chamado para remodelar várias partes da área residencial do palácio Elysée, do acabento das paredes aos mínimos detalhes dos móveis. O objetivo de Pompidou com essa ação era de promover o design e o estilo de vida francês, que, segundo ele, refletiam-se na aceitação da modernidade. Mas a contribuição presidencial não parou por aí: em 1983, foi a vez de François Miterrand chamar o designer, para projetar o mobiliário de seu gabinete.

A parceria com a fabricante holandesa Artifort – que durou pouco mais de 50 anos – foi realmente o que fez o nome de Pierre Paulin tornar-se conhecido, e também fato imprescindível para o sucesso de sua carreira como designer. Mesmo seus produtos mais antigos fazem parte da coleção da marca até hoje, e na Artifort o designer teve oportunidade de colocar em prática novos processos produtivos, principalmente no que se refere a tapeçaria e construção dos estofados, tornando viáveis a fabricação de diversas peças icônicas, hoje verdadeiros objetos do desejo.

As poltronas criadas por Paulin para a Artifort são estruturadas com tubos de metal, cobertos por espuma e então revestidos com tecidos elásticos. Verdadeiras esculturas, essas peças – que na época em que foram lançadas causaram um certo estranhamento, como a Le Chat, de 1967, e a Ribbon, de 1966 – mudaram a maneira como o mundo via o design, principalmente em se tratando de materiais, tecidos e forma.

Um dos últimos trabalhos de Paulin foi a colaboração com a italiana Magis – conhecida por fazer parcerias com grandes nomes do design como Javier Mariscal, Karim Rashid e Jasper Morrisson – resultando na estante Elysée e na poltrona Flower. O traço característico do designer é facilmente reconhecido: linhas sinuosas e modernas, mas sem perder a elegância. Apesar de os produtos criados por Paulin serem extremamente funcionais e confortáveis, tem também um ar de leveza, coisa que apenas poucos designers conseguem aplicar a seus projetos.Paulin nunca teve medo de ser moderno e experimentar materiais, como no caso da poltrona Flower, fabricada em policabornato.

Para a Gallerie Perimeter, localizada na capital francesa, Pierre desenhou uma série de produtos com edições limitadas, tendência bem forte atualmente entre os designers, que querem que suas criações sejam também vistas como obra de arte. O destaque fica para as mesas – de centro e jantar – Cathrédale, com estrutura em alumínio e tampo de vidro. Ambos os modelos tem apenas uma edição de 8 peças dis-poníveis, e ja foram expostas em importantes eventos como a Design Miami/Basel, Pavillion os Art & Design e no museu londrino Victoria & Albert, conhecido por divulgar trabalhos importantes do mundo do design.

Pierre Paulin atuou em muitos outros setores do design e utlizouos mais diversos materiais, colocando seu nome definitivamente na galeria dos ícones do último século. Pouco antes de sua morte, a Ligne Roset relançou alguns de seus móveis, facilitando a procura dos aficcionados por design ou de quem está em busca de um clássico para colocar dentro de casa.

Pubicado em Março/Abril 2010
Revista B Edição 24
Texto Heloisa Righetto
Imagens divulgação